La Cenicienta llegará al Teatro Regional del Maule en una función especial para celebrar el Día de la Niñez

Con motivo de la celebración del Día de la Niñez, el Teatro Regional del Maule (TRM) presenta por primera vez al Santiago City Ballet en su sala, compañía dirigida por Oscar Bravo Ly, que presentará su adaptación de La Cenicienta, uno de los cuentos más queridos por generaciones de niñas y niños en todo el mundo.

La función se realizará el sábado 8 de agosto de 2026, a las 19:00 horas, en la Sala TRM. La obra tiene una duración de 70 minutos, con dos intermedios de 10 minutos. Las entradas están disponibles a través de Vivoticket.

Inspirada en el cuento universal y musicalizada con la célebre partitura de Sergei Prokofiev, esta versión de La Cenicienta combina la técnica y la belleza del ballet clásico con una puesta en escena contemporánea, cercana y accesible para públicos de todas las edades.

Según explica Oscar Bravo Ly, director general y coreógrafo de la compañía, la propuesta busca actualizar el lenguaje del ballet sin perder su esencia: “Nuestra versión de La Cenicienta mantiene la esencia del ballet clásico, pero está pensada especialmente para conectar con el público actual y, sobre todo, con las familias. Hemos desarrollado una puesta en escena dinámica, con una narrativa clara, personajes muy marcados, vestuarios de gran nivel y proyecciones audiovisuales que enriquecen cada escena sin perder la magia del ballet tradicional”.

El objetivo, agrega, va más allá de lo estrictamente escénico: “Buscamos que quienes asistan vivan la experiencia de este famoso cuento de hadas en vivo y en directo por medio de la danza. Queremos que niñas, niños y adultos se emocionen, rían, se sorprendan y salgan del teatro sintiendo que el ballet también puede ser cercano, entretenido y accesible para todos”.

Uno de los desafíos centrales de la compañía es acercar la danza a audiencias que, en muchos casos, asistirán por primera vez a una función de este tipo. Para Bravo Ly, la clave está en la capacidad del movimiento y la música para comunicar sin necesidad de palabras.

“Creemos que el ballet tiene un lenguaje universal. Aunque no existen diálogos, las emociones, la música y el movimiento permiten que cualquier persona pueda comprender la historia”, señala el coreógrafo. “Como compañía, uno de nuestros principales objetivos es derribar la idea de que el ballet es un arte difícil o exclusivo. Por eso cuidamos mucho el ritmo de la obra, la claridad narrativa y la expresividad de los bailarines”.

El director resume así el propósito de fondo de la compañía: “Si una niña o un niño sale del teatro diciendo ‘quiero volver a ver ballet’ o ‘quiero bailar’, sentimos que ya cumplimos una parte importante de nuestra misión”.

Esta será la primera presentación de Santiago City Ballet en el escenario del Teatro Regional del Maule, un paso que la compañía describe como un hito en su trayectoria de descentralización cultural.

“Es un hito y un honor muy importante para Santiago City Ballet. Desde nuestra creación hemos trabajado con la convicción de llevar el ballet a distintos territorios de Chile y acercar este arte a nuevas audiencias, por lo que presentarnos por primera vez en el Teatro Regional del Maule representa un paso muy significativo en ese camino”, sostiene Bravo Ly. “Sabemos el valor cultural que tiene este teatro para la región y para el país, por lo que es un honor formar parte de su programación. Llegamos con mucho entusiasmo y con el compromiso de entregar un espectáculo de la más alta calidad, esperando que esta sea la primera de muchas visitas”.

Una experiencia para recordar en el Día de la Niñez

La coincidencia con la conmemoración del Día de la Niñez no es casual. Para Bravo Ly, la función busca instalarse como un recuerdo significativo en la memoria de las familias que asistan.

“Esperamos que sea un recuerdo que permanezca en el tiempo. Muchas veces una primera experiencia artística puede marcar profundamente a una persona, y nos gustaría que esta función fuera precisamente ese momento para muchas familias”, afirma. “La Cenicienta habla de esperanza, perseverancia y de creer que los sueños pueden hacerse realidad, valores que siguen siendo muy vigentes”.

El coreógrafo destaca además el valor de la experiencia compartida: “Más allá de la historia, esperamos que niñas y niños descubran la belleza del arte en vivo y que las familias compartan un momento especial, alejados de las pantallas, viviendo juntos la emoción del teatro. Si logramos despertar curiosidad, imaginación y el deseo de volver a encontrarse con las artes escénicas, sentiremos que el espectáculo cumplió plenamente su propósito”.